Výstava v LACMA představuje skandinávské experimentování

Výstava v LACMA představuje skandinávské experimentování

„Volva jsou postavena tak dobře,“ jasně prohlásila televizní reklama v roce 1967, zatímco se kochala vnějšími úpravami modelu P122S „Amazon“, „ve Švédsku jezdí v průměru 11 let.“ Společnost si ve svých reklamách vytvořila ve zvyku spojovat povrchní a pragmatické a zjevně v tom zaznamenala velký úspěch, protože jejich vozy se staly stálicí Skandinávie během 20. století a v Americe během 21. století. Elegantní a přitom subtilní Amazon, který poprvé navrhl Jan Wilsgaard v roce 1956 jako odpověď společnosti na vychloubačné ocasní ploutve a chromované mřížky amerických konkurentů, byl nejen komerčním úspěchem, ale byl předchůdcem moderních bezpečnostních opatření pro automobily, jak je nyní známe: Jeho tři -bodový bezpečnostní pás, poprvé vyvinutý v roce 1959, se stal standardem u všech amerických modelů až o čtyři roky později.

instalační fotografii, Skandinávský design a Spojené státy americké1890–1980, Los Angeles County Museum of Art, 9. října 2022–5. února 2023 (© Museum Associates/LACMA)

Zaparkováno u vchodu do Skandinávský design a Spojené státy, 1890-1980, pískově šedý model Amazonky slouží jako vhodný mikrokosmos pro principy vystavené na výstavě. Přehlídka s výstavním designem od Bestor Architecture se koná v jedné z pouhých dvou galerií v Los Angeles County Museum of Art (LACMA), které jsou návštěvníkům otevřeny během probíhající rekreace v západní polovině jeho kampusu. Je spoluorganizována Milwaukee Art Museum ve spolupráci s Nationalmuseum Sweden a Nasjonalmuseet v Norsku a závisí na polovině 20. století, éře designu, které z dobrého důvodu nemůžeme uniknout.

Design výstavy „přebírá přímou inspiraci z designových konceptů a objektů v rámci přehlídky, včetně organického modernistického finského pavilonu Alvara Aalta na Světové výstavě v New Yorku v roce 1939 a nábytku přistěhovalecké švédské návrhářky Grety Magnusson Grossman,“ Barbara Bestor, ředitelka Bestor Architecture , sdílené prostřednictvím tiskových materiálů. Přehlídka využívá výrazné barvy a světlá dřeva k inscenaci více než 170 předmětů – nábytku, průmyslového designu, textilu, keramiky, skla, kovodělných výrobků, šperků a osvětlení – pocházejících ze sbírky LACMA, amerických a severských muzeí a soukromých sbírek. Bestorův design umísťuje předměty (ve vitrínách a volně stojící) na plošinách, které spočívají na malovaných kartonových tubách, což je odkaz na konstrukce navržené Deborah Sussman pro letní olympijské hry 1984 v Los Angeles.

(Yoshihiro Makino)

Zatímco většina amerických designérů byla zaneprázdněna překlápěním vah nevázanosti během Velkého zrychlení, skandinávští designéři učili ty nejpozornější z nich, že zastavěné prostředí lze místo toho přetvořit jako dílo ergonomie v mnoha měřítcích. “Vždy navrhujte věc tak, že ji zvažujete v jejím dalším širším kontextu – židle v místnosti, místnost v domě, dům v prostředí, prostředí v plánu města.” Citát připisovaný finsko-americkému architektovi Elielu Saarinenovi, jehož vlivná role hlavního architekta a někdejšího prezidenta michiganského Cranbrook Museum of Art v letech 1932 až 1946 je dokumentována v průběhu první poloviny výstavy v přepychových tapisériích a náčrtech budoucnosti, která nikdy nepřišel. Aforismus naznačuje, že vše, co Skandinávci představili americké krajině, je nějak vetkáno do současného designu a skrývá se na očích.

První polovina expozice zdůrazňuje opatrnou masovou produkci, která zapsala region do mapy v době zvýšeného odporu k ruční práci, a druhá vyzdvihuje méně známý výzkum estetiky handicapu mladší, politicky uvědomělejší generací v 60. letech. Mezi nimi jsou prototypy symbolu invalidního vozíku nalezené na parkovištích po celém světě, poprvé vytvořené jako Mezinárodní symbol přístupu dánskou studentkou designu Susanne Koefoed v roce 1968, prominentně podrobně popsány spolu s dalšími úspěchy seminářů pořádaných Scandinavian Design Student’s Organization ( SDO), která se záměrně vyhýbala designu jako elitářské praxi směrem k rovnoprávnosti. Výstava navazuje na odkaz Koefoedova poradce Viktora Papánka, autora vlivného textu Design pro skutečný svět (1971), který zdůraznil neoddělitelnost designu a přístupnosti mezinárodnímu publiku ve 24 jazycích. Kniha má trvalý dopad na nespočet designérů nejen prostřednictvím vizuálů, ale také díky principům, které jsou v dnešní době příliš málo zapamatovatelné.

(Yoshihiro Makino)

(Yoshihiro Makino)

Vrátíme-li se na začátek výstavy, zrak přechází sem a tam mezi charakteristickým stylem exteriéru Amazonky a prototypovými bezpečnostními pásy visícími na vnitřních dveřích, dokud se dva prvky nestanou jedním. Nelze si pomoci, ale připomínáme, že „dobrý design“ vždy začíná u praktičtějších záležitostí, jako je pohodlí, bezpečnost a dostupnost. Na tomto základě bude snad celým procesem pronikat hluboké uznání za pochopení a trpělivost týkající se lidského stavu.

Skandinávský design a Spojené státy, 1890-1980
Kurátoři: Bobbye Tigerman, Marilyn B. a Calvin B. Gross kurátor, dekorativní umění a design, LACMA a Monica Obniski, kurátorka dekorativního umění a designu v High Museum of Art
Muzeum umění okresu Los Angeles
5905 Wilshire Blvd.
Los Angeles, CA 90036

Otevřeno do 5. února

Výstava v LACMA představuje skandinávské experimentování

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Scroll to top