Parallel Rules představuje práce šesti architektů

Parallel Rules představuje práce šesti architektů

Paralelní pravidla
a83
83 Grand Street
New York, NY 10013
Otevřeno do 20. ledna 2023

v Signál. Obraz. ArchitekturaJohn May účinně prohlásil, že „kresba“ – mechanicky konstruované médium nanášení fyzického materiálu na fyzický substrát – je mrtvé. Místo toho žijeme v režimu „obrazu“, ve kterém jsou všechno pixely. Zatímco May má většinou pravdu, současná výstava v a83, galerii architektury se sídlem v Soho, poskytuje protipól – nebo alespoň zajímavé upozornění – k tomuto nekrologu. Galerie sídlí v bývalém domě Johna Nicholse Printmakers, prominentní prodejně dřevěných bloků, sítotisků a litografií v 80. letech minulého století, která reprodukovala díla těžkých vah jako Michael Graves, Thom Mayne a Peter Eisenman.

Dnes a83 pokračuje v tomto dědictví a funguje jako tiskárna a veřejný galerijní prostor pro začínající architekty. (Owen Nichols, který provozuje a83 s Clarou Syme, je Johnův syn.) Grafika dnes rozhodně není čistě analogová praxe, která by nebyla okouzlena efektivitou softwaru a digitální produkce. Proces vytváření sítotiskových předloh nebo sítotiskových obrazovek je samozřejmě podporován počítačovými obrázky, ale tento proces zůstává založen na předdigitálních tradicích řemesel. Jinými slovy, je především materiální, a proto se materiálně liší od běžných kopírek. Na rozdíl od „tiskového“ nebo „exportního“ rozhraní, které okamžitě převádí .dwg nebo .jpg na fyzický výstup, existuje proces překladu, ve kterém médium samo zatlačí zpět na obrázek. Zní to hodně jako architektura.

Pohled na instalaci The hřiště tower series od Architensions (s laskavým svolením a83)

Paralelní pravidla, druhý exponát a83 ze série zaměřené na architektonické kreslení, představuje celkem 29 kusů od šesti architektů: Architensions, Bruna Canepa, Galo Canizares, Carole Lévesque, Gore/Hall (duo Aelitta Gore a Daniel Hall) a Young & Ayata. Místo toho, aby kurátoři (Owen) Nichols a Syme nabídli propracovanou kurátorskou výzvu, nechali kresby samostatně i kolektivně mluvit samy za sebe. Konceptualizovali díla designérů ve dvojicích: Works by Canizares a Young & Ayata sdílejí malířskou kvalitu vrstvených pixelů; Animovaná sekce Gore/Hall a velká piraneská díla Lévesquea využívají černobílé výškové vrstvení k vytvoření pohlcujících světů; a barevné, infrastrukturní kompozice Architensions a Canepa se čtou spíše jako samostatné objekty.

malé tisky visící na stěně
Instalační pohled na díla Bruny Canepy (s laskavým svolením a83)

Kromě Canepových analogových kompozic podobných kolážím každý kus míchá média a převádí z různých typů digitálních souborů na fyzické umělecké dílo. Canizares’ PROSTOR NA OBRAZOVCE SILICA práce jsou nejzjevněji založené na softwaru: Tyto zakázkové tisky vytvořené pomocí Processing a GLSL shaderů jsou zmrazené snímky animovaných obrazů v reálném čase na obrazovce s pixely. Pixle-to-print potrubí vyžadovalo kola testování barev a vrstvení, aby se převedl jakýkoli daný zmrazený statický obraz dynamických maleb, jak je vidět na obrazovce. Finální díl jako takový nese malířský efekt, který trochu připomíná abstraktní expresionistické malby nově interpretované v digitálním jazyce, možná aktualizovaný pohled na průzkumy 90. let, jako jsou ty Jeffa Elroda.

Young & Ayatas Spektrální montáž série vytváří podobný efekt obrazového staccata z optické oscilace z jednotlivých vrstev barvy do celkového celku. Fluorescenční okraje děl nabarvené na zadní stranu způsobují, že husté kusy – detailní „tahy štětcem“ manipulovaných fotogrammetrických skenů fyzických modelů umělcem Jamesem Caseberem – plavou ze zdi. Toto mísení médií vede ke vzdoru kategorického typu – je sítotisk „kresbou“? – k něčemu úplně novému.

barevná kresba s náčrtem budovy v rohu
Young & Ayata, Spektrální shromáždění 37 (2022), sítotisk na papíře, 20 × 20 palců. Vytiskl a83. (S laskavým svolením A83)

Ve srovnání se složitě vrstvenými kusy popsanými výše byly tisky Architensions mnohem jednodušší a přímočařejší, ale vizuální efekt není o nic méně dynamický. Sada čtyř serigrafií, každá s jedinečnými barevnými profily a vytištěná na dichroické fólii, představuje jednotlivé kusy jejich masivní, barevné instalace. Hřiště, realizované pro loňský letní festival hudby a umění v Coachella Valley. Hraje se se vztahy mezi figurou a zemí, primární geometrie každé sestavy je odhalena v dichroické vrstvě, zatímco pozadí je vytištěno bílým inkoustem; mřížky a stíny jsou také reprezentovány jednou barvou. Toto vrstvení, postavené z rezervovaných geometrií s vibracemi #Rossi, vede ke komplexním a neustále se měnícím kompozicím (díky duhovým vlastnostem dichroika), které lze zažít v půlkruhovém kruhu, podobně jako sochařství více než kresba.

Canepovy kousky jsou mezitím spíše ruční práce. Využívá různá média, včetně tužky, inkoustu, akrylové barvy a různých nálepek a obtisků ze stavebnic dopravních modelů, což je extra-disciplinární detail, který přispívá k pop-artu, estetice bricolagey. Mrtvé kompozice a minimální linie umožňují vícenásobné čtení: Okamžitý, jednobodový perspektivní pohled je na billboard, který se táhne přes dálnici, ale mohl by být chápán jako fasáda, sekce, plán nebo dokonce abstraktněji, jako diptych dvou čtverců.

Lévesqueovy velkoformátové kresby jsou největší a nejkresebnější z kousků přehlídky, ale i ony prošly překladem do finální fyzické podoby. Lévesqueho kompozice prostřednictvím svých sépiově tónovaných inkoustových tisků a fantastického budování světa spojují různorodé prvky vrstveným, sekčním/elevačním způsobem. Implikace je stále jedním z detailních prostorů a hloubky, ale je tu ještě více hry: Scale je zrazen, jak je svědkem rozměrných fasád budov, na kterých sedí ještě větší ptáci. Doprovod, jako jsou rostliny, květiny a hmyz, završují kresby a činí je více pohlcujícími než technickými nebo konvenčními. Bližší prohlídka odhalí koncentrované jednotlivé tahy perem – působivá investice času a pevná ruka pro plátno o rozměrech 48 x 48 palců – ale krok zpět osvětluje, že tyto neskutečné kresby byly vytvořeny nejprve jako digitální koláž vrstvených obrazů, přes které byla vytvořena linie. bylo vysledováno, aby sjednotilo prostředí od kolekce částí k pohlcujícímu celku.

barevný potisk
Galo Canizares, PROSTOR NA OBRAZOVCE SILICA-220403-01 (2022), sítotisk na papíře, 20 × 30 palců (s laskavým svolením a83)

Gore/Hallova animace Úsek přes cestu, je zatím jediným dílem bez tištěného zástupce na stěně galerie, ale fyzičnost jeho obrazů zůstává pro jeho světonázor zásadní. Promítané video přehrávající se na smyčce by mohlo být v přeplněné galerii zprvu zaměněno za animaci Lévesqueových kreseb, protože ručně kreslené výškové vrstvy jsou digitálně složeny a překresleny jako jednotící prvek. Každá vrstva se pohybuje mírně odlišnou rychlostí, takže popředí, střed a pozadí se střídají a jsou čitelné a jejich pohyb tvoří nedílnou součást samotné kresby. Spíše než dlouhý úsek, který je jednoduše přiblížen a posouván napříč, architektura (nebo ve skutečnosti svět) se sám pohybuje. V určitých místech jsou diváci svědky detailních krajinných prvků, včetně řezu skrz samotnou zemi v popředí. O několik minut později se do zorného pole otevře prolézačka pod koupelnou rustikální kabiny, doplněná řezem vanou a podlahovými trámy vykreslenými jako krajní zrno s přemostěním mezi nimi. Teprve poté, co se na několik minut pozastaví, aby se animace nevyptávala, si pozorovatel uvědomí, že celé toto nastavení je hyper-detailní, přiblížená sekce proříznutá kabinou, kterou navrhli Gore a Hall. Zde je věnována stejná péče prvkům, které vytvářejí život budovy a jejího okolí (často vynechány z konvenčních architektonických reprezentací), jako samotným architektonickým detailům. Výsledkem je, že namísto znázornění budovy, která má být postavena, kresba vytváří samostatný svět sám o sobě.

Ironicky, i když se tomu jen málo podobá Spektrální montážpřipomíná to, co Young uvedl ve své nedávné knize Realita modelovaná podle obrázků o zploštění propasti mezi doprovodem a „architekturou“ v současných technologiích, jako jsou fotogrammetrické skeny, fenomén, který objevil díky vytváření samotných obrázků vystavených ve vedlejší místnosti.

Architektura vzkvétá, když se konceptuální střetává s materiálem. Přesto je to více než pouhý proces stavby budov, takže „ploché“ kresby zavěšené na stěně galerie by neměly být chápány jako abstrakce nebo reprezentace nějakého potenciálu, jiné postavené reality, ale jako reality samotné: Jsou to díla architektury – předměty. hodnoty, které lze v tomto případě prodat jako „umělecká díla“, jak to dělaly předchozí generace architektů, pokud by se podnikání zpomalilo. (S výjimkou Lévesqueových kousků je vše na prodej za a83.) Díly mohou přistát jako „papírová architektura“, jak je konvenčně chápáno, ale nelze uniknout masovému prostoru: Koneckonců i papír sám o sobě je materiál, jak dokazuje řemeslo. podílející se na každém z děl vystavených na této výstavě.

černobílá skica z filmu nebo kresby
Gore/Hall, Úsek přes cestu (2022), promítaná animace (8 minut), 30 × 30 palců (s laskavým svolením a83)

Návrháři reprezentací vytvářejí – ať už v legalizované doméně stavební dokumentace nebo ve volné sféře digitálních obrazů k vidění v galerii – uchovávají materiální a intelektuální obsah ve svých liniích, pixelech a kolážovaných fragmentech. Přestože zobrazené kusy mohou být většinou „jen“ dvourozměrné kusy papíru, Paralelní pravidlos nám ukazuje, co se stane, když se myšlenky stanou něčím jiným – ne pouhými uměleckými díly, ale díly architektury.

Davis Richardson je architektem ve společnosti REX a vyučuje na School of Architecture na Technologickém institutu v New Jersey.

Parallel Rules představuje práce šesti architektů

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Scroll to top