Letošní ročník Miami Art Week byl prostředkem (tragicky omezeným provozem) pro kreativitu, který přinesl design v mnoha měřítcích a médiích po celém pobřežním městě. Aktivace, výstavy a instalace od významných umělců, architektů a designérů se rozlily po South Beach a dále do Design District, Wynwood a dále a vytvořily nespočet příležitostí pro inspiraci pro místní kreativce a desítky tisíc návštěvníků, kteří tento týden zaplavili Miami. každý rok.
Největší koncentrace designu byla v Pride Parku pod rozměrným stanem Design Miami/, kde se sešlo 50 galerijních a kuriozitních prezentací kolem letošního tématu, Zlatý věk: Pohled do budoucnosti. Spolupráce napříč světy designu, architektury, módy, umění, hudby, kuchyně a dalších vytvořila vynikající show, která přistála na myšlenkové křižovatce mezi neofuturismem a tradičním řemeslem. Zde je několik předností:
Prezentováno světelné studio Aqua Creations sídlící v Tel Avivu Světlo na vodě od Albi Serfaty, kuriózní instalace komůrkových svítidel z nabíraného hedvábí zavěšených v přesvědčivých uspořádáních. Výstava sloužila jako debut pětidílné kolekce Lakes, která byla navržena tak, aby přinesla rozhovor o globální sladkovodní nerovnosti do světa designu.
Obrovský výrobce koupelnových výrobků Kohler se spojil s libanonskou návrhářkou Nadou Debs, aby představili transcendence, první hammamová lázeň vystavená v Design Miami/. Cerulean dlaždice, na zakázku navržené Debs ve spolupráci s týmem Kohler WasteLAB, využívají materiál, který pochází z toků odpadu z výroby Kohler.
Pohovka na odpadky označila pařížský a newyorský designér Harry Nuriev 6. samostatnou prezentaci na Design Miami/. Kolekce 15 stahovacích „pytlů na odpadky“, která seděla osamoceně uprostřed chromované krabice, byla na slunci, aby si dělala legraci z plýtvání luxusní spotřebitelskou kulturou, která každoročně přitahuje návštěvníky veletrhu.
Marka Grattana Leopardí nebe kolekce pokračuje v motivu chromu v instalaci Cristiny Grajales Gallery. Futuristická viněta do ložnice obsahovala i kousky od Randy Polumbo a Hechizoo Textiles.
Prostřednictvím pestré výstavy kuriozit s vegetací představila italská designová značka Gufram Shroom CACTUS®. Shroom CACTUS®, vyrobený ve spolupráci s americkým hudebním umělcem A$AP Rockym, odstartoval uvedení Rockyho nové dekorační značky HOMMEMADE a oslavil 50. výročí kaktusu Gufram, který původně v roce 1972 navrhli Guido Drocco a Franco Mello.
Na působivém fialovém pozadí vystavila Gallery All zářivou sbírku nových i známých děl od uměleckého a designérského dua Haas Brothers z Los Angeles. Na stěnách doplňují nové gobelíny kompozici zrcadel Zoidberg, která přímo promlouvají k novému Kapal duch kolekce, která obsahuje třpytivý jídelní stůl, příborník, konferenční stolek, odkládací stolky, lavice, taburety a židle.
Prezentace galerie Sarah Myerscough se svou oslavou řemesla a přírodních materiálů Materiál Shores dělené o cenu Nejlepší galerie veletrhu. Přitažené velkým lustrem z rostlinných vláken od Angely Damman u vchodu do stánku byly možná naše oblíbené kousky a zastrčené za přepážkou. Tvary ICE, řada sochařsky vyřezávaného dřeva od Egeværka doplnila platan a pryskyřici Éterická dvojitá konzole od Marca Fishe, který se zdál vzdorovat gravitaci svou jemnou, snášenou formou.
mimo veletrh, dodavatelé sběratelského designu, nábytku a umění vystavovali své zboží na řadě míst, která naslouchají živému charakteru města.
V pevninské čtvrti Wynwood v Miami spolupracoval mexický dodavatel kamene ARCA na dvou instalacích týdne, které nejvíce upoutají pozornost. Interiérová architektka a návrhářka Kelly Wearstler z Los Angeles ve skladu debutovala na Miami Art Week s nudo, série vázaného nábytku vyřezávaného z přírodního kamene z mezinárodních zdrojů. V zábavném prostředí dýmek a přehozených vinět, zrcadel a kostkovaného koberce kolekce zpochybňuje tvrdost mramoru prostřednictvím sochařsky měkkého designu, který evokuje proces tkaní.
Venku byla odvážná fasáda ARCA doplněna surrealistickou instalací od polské vizuální umělkyně Alicji Kwade. Docela škoda sestával ze čtyř rozpouštějících se zmrzlinových kopečků vytesaných z monolitických kusů tisíciletí starého kamene, které představují komentář ke globální nadměrné spotřebě a klimatické krizi.
V celé Design District realizoval Germane Barnes svou vítěznou instalaci, rock | Válec. Uvádí Mia
mi Design District, tento návrh výroční komise sousedství byl vybrán pro své odkazy na Miami Carnival, městskou oslavu karibské kultury, na počest komunit BIPOC, které nadále utvářejí Miami. Řada eruptivních sedadel je rozmístěna po chodbách pro pěší v Design District, na jednom místě korunovaném volně plovoucí kupolí připomínající disko kouli.
Debut v rozlehlém showroomu Design District společnosti HOLLY HUNT, Kolekce Forward představuje novou kapitolu pro Vladimir Kagan Design Group. Šestidílná kapsle, navržená Kaganovým dlouholetým učedníkem a nyní ředitelem designu a výroby Chrisem Eitelem, zahrnuje klasické kaganské prvky – základny Lucite, plynule ručně vyřezávané dřevo, rafinované konzoly – v současném a perspektivním vyjádření budoucnosti. nebo značka.
V ódě na uhlíkově neutrální design se architekt Suchi Reddy z Reddymade spojil se společností Lexus při výrobě Tvarovaný vzduchem, veřejná instalace vystavená v ICA Miami Sculpture Garden. Instalace čerpá inspiraci z Lexus BEV (Battery Electric Vehicle) Sport zprostředkovávající společnou vizi spolupráce pro elektrifikovanou budoucnost.
Oslava povrchové spolupráce interiérové architektky a designérky Niny Magon s Cosentino, Oblak snů sestává ze série oblouků oděných v každém barevném provedení z kolekce Magon’s Dekton Onirika a je osvětlena kupte si duhový systém koulí od Studio M Lighting. Zážitková instalace měla za cíl využít sílu materiálu a světla k vyvolání snového rozostření reality.
Jižně od města v Coconut Grove, nauticky inspirovaný Mr. C Hotel hostuje Surrealistický pobyt, kurátor umění a soch z galerie Mexico City JO-HS. Hravé keramické jídlo od Ramiro Luna Gonzalez se dobře spárovalo s barevnými plátny a nadživotní sochou od Demita Omphroye. Pulzující kurátor byl skvělým doplňkem hotelových uklidňujících interiérů inspirovaných jachtami, které navrhl Martin Brudnizki Design Studio.
V neposlední řadě typický dům ve stylu art deco ze 30. let 20. století v severním Miami hostil v průběhu týdne řadu designových akcí. Výstavní dům zrekonstruovaný a udržovaný newyorským designovým obchodem AVENUE ROAD s celkovým konceptem, Miami Villa sloužil jako malebný debut kolekce venkovního nábytku Yabu Pushelberg Amanu Collection pro belgický designový dům Tribù. Uvnitř, 5 oz. představil první samostatnou výstavu Kristiana Kragelunda v Severní Americe, artefakty. Bílé omítkové stěny zdobily barevné kompozice recyklovaných polovodičů od masy výrobců technologií v Silicon Valley.