Milan Triennale dekonstruuje antropocén

Milan Triennale dekonstruuje antropocén

Přes lesklé mozaikové podlahy a kolem haly, kde se sbíhají a spojují exponáty 23. mezinárodní výstavy milánského trienále, stoupám po monumentálním schodišti, nechávám za sebou interiérový most s příchutí 21. století a přicházím k jaksi známému, ale znepokojivému přivítání: a Disco koule ve stylu Death Star s pozadím závěsu z ocelového řetízku, mnohostranná zavěšená pevná látka vyrobená z audio reproduktorů, které jemně sténá více zvuků ve všech směrech. Udělám krok zpět, zastavím se a nechám svého vnitřního Davida Byrna, aby se zeptal: “Jak jsem se sem dostal?”

Tento prostor je již dlouho hybridní říší. Jmenuje se Palazzo dell’Arte, ale instituce, kterou hostí, nepochází přímo z říše umění. Počátky milánského trienále vycházejí z rozhraní mezi technologickým pokrokem a stále větší spotřebitelskou třídou – dialog mezi uměním, řemesly a masovou výrobou podobný Deutscher Werkbund, což je většina německých asociací, z nichž se vyvinula moderní architektura, jak ji známe. . Ve svých počátcích se Triennale jednoduše snažilo ukázat plody této průmyslové výroby. V roce 1964 však nastal kritický obrat, když filozof Umberto Eco a filmař Tinto Brass použili Trienále k analýze pojmu „volný“ čas. V současné době se mezinárodní výstavy a jejich manifesty nabité hlavní přehlídky dále vyvinuly do velkých dotazovacích zařízení, na rozdíl od designových exponátů. Nebo spíše, jsou nyní nástroji pro design, pokud dokážou předefinovat jeho otázky, trochu otevřít jeho pole působnosti.

Zakázka od SOM, realizovaná s multidisciplinárním designérským studiem Dotdotdot, zkoumá deset témat souvisejících s životem ve vesmíru. (DSL Studio)

Ústředním exponátem letošního Triennale, Neznámí Neznámí: Úvod do záhad, zkoumá obtížnou otázku toho, co nevíme, že nevíme, ve snaze vymanit nás z našich způsobů myšlení a navrhování zaměřených na člověka a Zemi. Pozoruhodné je, že kurátorem přehlídky je astrofyzička Ersilia Vaudo, hlavní ředitelka diverzity v Evropské vesmírné agentuře. “Neznámý Neznámí se prostřednictvím intenzivního dialogu mezi uměním, designem a vědou zaměřuje na potřebu posunout se za antropocentrický pohled, ať už pozemský nebo kosmický,“ řekl Vaudo. Interiér. „Do jaké míry je předpoklad antropocentrismu spojen s tvrzením, že vědomí je výhradní pouze pro nás lidi? Kosmická perspektiva je jasná. Není nám přiznána žádná jedinečná postava, tím méně ústřední role. Slovy astrofyzika, spisovatele a básníka Michela Cassého: „Věda je zdlouhavý boj proti geocentrismu a antropocentrismu, postupná decentralizace, která způsobuje určitou narcistickou bolest, zatímco jiní ji prožívají jako osvobození a extázi.““

Některá z vystavených děl se přímo zabývají skutečností, že lidé nejsou jedinými designéry na této planetě: Je nám pojednáno o rovnodennosti rostlin Humboldta a Bonplanda, které připomínají dnešní nelidské etnografie; holobiont, který spojuje vesmír s bakterií v trávicím systému; architektury včel a mravenců; mapy terra forma, které zahrnují nelineární čas a odhalují možnost jiného světa; a vizualizace bezprostředního a nevyhnutelného sloučení galaxií Mléčná dráha a Andromeda, ke kterému dojde někdy během příštích čtyř až pěti miliard let v „bezmezném, prázdném prostoru bez zvuku“.

Pět neonových soch Andrey Galvaniho je nasvíceno z ručně foukaného skla Murano. Umělecká díla byla vytvořena ve spolupráci s výzkumníky z Institutu Maxe Plancka pro fyziku v Mnichově a La Sapienza Università di Roma. (DSL Studio)

Jiná díla spouští dialektičtější rozměr. Zatímco architektura BIG pro Mars odráží něco pozemského, přímo přes místnost je ukázka výzkumu SOM, který zkoumá možnosti mimozemské architektury založené na mimozemských podmínkách, které byly donedávna kategorizovány jako nepřátelské. Mezitím Bruce Naumana Selhání levitace ve studiu (1966) vtipně připomíná, že gravitaci nelze uniknout, zatímco Julijonas Urbonas v r. Když se akcelerátory změní ve svetry (2021), nám ukazuje, že svetry pletené ze supravodivých vláken, pokud jsou ukotveny nad magnetem, mohou ve skutečnosti levitovat.

Dialektika je perspektiva, skrze kterou byl také osloven vesmír kyborgů. Jsme domluveni na zesílení lidských schopností do „superschopností“ vnímání prostřednictvím magnetorecepčního mindware a možného vývoje nových lidských buněk v bioreaktoru. Toto druhé téma je nezapomenutelně ztvárněno v Amy Karle’s Regenerační relikviář (2016), lešení ve tvaru lidské ruky, které je 3D vytištěno v hydrogelu, který se časem rozpadá; má být naočkován lidskými kmenovými buňkami a vyrůst do skutečné tkáně a kosti.

Scénu pro výstavu navrhl Space Caviar a vytvořil Wasp. Kusy byly 3D vytištěny na místě s použitím organických materiálů převážně pocházejících z potravinářského průmyslu. (DSL Studio)

Je zde také část věnovaná matematice – „možná… brána k přístupu k tomu, co neznáme“. Ukazuje nám výzkum, modely a mlžné komory, které zachycují a zviditelňují průchod kosmického záření. Tomáše Saracena Konkrétní záležitost (2022) byl také adaptován pro Triennale, kde jsou iluzorní povaha, množství a pohyb částic suspendovaných v naší atmosféře poznatelné díky přesnosti sítě a paprsku světla, který ji zachycuje.

Poté, co návštěvníci dokončí tuto smyčku neznámem a znovu se vynoří do sálu, objeví se znovu disco koule ve stylu Hvězdy smrti, jejíž role je konečně objasněna. Instalace podle Yuri Suzuki, Zvuk Země: Kapitola 3 (2022), přehrává zvuky z celého světa, které byly odeslány prostřednictvím webové stránky (soundoftheearth.org). Stimulován tolika vstupy jsem ohromen tím, jak necentrální a nevšemocné (ačkoli docela škodlivé) lidské bytosti se zdají být. V důsledku toho také vidím, jak nejsme sami v univerzálním procesu neustálého navrhování a redesignu. Stojíme a posloucháme, připraveni vidět, jak daleko nás tyto myšlenky mohou dovést.

Milan Triennale dekonstruuje antropocén

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Scroll to top