Organická architektura není ani tak styl nebo škola, ale spíše soubor principů, řekli Dezeenovi v tomto rozhovoru mexický architekt Javier Senosiain a kurátor muzea Noguchi Dakin Hart.
Senosiain své dílo nazývá organickou architekturou – termínem, který poprvé vytvořil americký architekt Frank Lloyd Wright – ale řekl, že tento termín je hlavně popisem architektury, která se odklání od konvenčních tvarů budov a směřuje k přírodním útvarům.
“Když vidíme brutalistickou architekturu nebo architekturu jakéhokoli určitého stylu, jako je mezinárodní nebo racionalistická architektura, mají společný styl, že?” řekl Sensosiain.
“Možná jednou z hlavních charakteristik organické architektury je, že každé dílo je velmi odlišné od jiného, ať už je to země od země nebo region od regionu.”
“Organická architektura je filozofií architektury, která se snaží vytvořit harmonii mezi lidskými bytostmi a přírodním světem,” pokračoval.
Senosiainovy návrhy jsou od října k vidění na výstavě nazvané In Chvála jeskyní v Noguchi Museum v New Yorku. Přehlídka představuje výběr mexické organické architektury, včetně práce Senosiaina a také architektů Mathiase Goeritze, Juana O’Gormana a Carlose Laza.
“Nemyslím si, že by se Javierovi a ani Noguchimu nelíbila myšlenka napodobování přírody, protože nemluvíme jako staromódní mimésis,” řekl Dakin Hart, hlavní kurátor v Noguchi Museum.
“To, o čem mluvíme, je pokusit se modelovat podle přírody. Po stopách přírody,” dodal. “Víte, evoluce je největší invenční proces v historii naší planety.”
Senosiain je v Mexiku známý jako odborník na organickou architekturu od doby, kdy v 80. letech dokončil Casa Orgánica, dům ve tvaru mušle. Hart ho popisuje jako „duchovního strůjce“ filozofie.
Senosiain věří, že současný obnovený zájem o organickou architekturu běží v tandemu se současným přijímáním lidové architektury a hledáním udržitelnějších materiálů.
Podle Senosiaina a Harta není organická architektura tolik o kopírování přírody, ale snaží se modelovat vybudované prostředí podle způsobu, jakým se přírodní systémy produkují a reprodukují.
Senosiain je možná nejznámější pro své struktury, které nabývají fantastických tvarů – jako jeho Nido de Quetzalcóatl, bytový komplex ve tvaru hada – ale řekl, že ozdoby a barvy přicházejí později v procesu návrhu.
“Je to trochu, jako když člověk pozoruje mraky. Člověk si představí nějaké zvíře nebo nějakou zeleninu,” řekl architekt.
“U většiny našich děl, když jsou v pokročilé fázi vývoje, v organických formách, lidé začnou rozeznávat tvar zvířete nebo zeleniny.”
„V případě navrhování Nido de Quetzalcóatl jsme nechali udělat maketu se všemi křivkami úrovně, se všemi stromy, [something like a] byl zřízen dětský bazén a pohyboval se podle orientace a výhledů a jednoho dne jsem si řekl, co kdybychom přidali hlavu hada u ústí jeskyně?”
Podobně řekl Dezeenovi, že The Shark vyvinul svou zadržovací přezdívku poté, co si vysloužil přezdívku mezi stavebními dělníky na projektu.
“V žraločím designu, který jsme udělali, když byla hotová první fáze práce, zedníci tomu začali říkat The Shark, a pak mě napadla ploutev a přidal jsem ploutev,” vzpomínal Senosiain.
“Myslím si, že asi 90 procent děl, která mají vůbec nějaké jméno, se o tom nejdříve neuvažovalo, ale až po dokončení bylo pojmenováno.”
Přečtěte si celý, upravený rozhovor.
Ben Dreyth: Co je to podle vašich slov škola organické architektury?
Javier Sensosiain: Někdy je trochu těžké to zařadit, protože může mít více než jeden styl, že? Může mít styl a pak jiný styl a může mít variace, ale někde existuje definice, která říká, že organická architektura je filozofií architektury, která se snaží vytvořit harmonii mezi lidskými bytostmi a přírodním světem.
Dakin Hart: Jde spíše o princip. Ačkoli je Javier duchovním mozkem, intelektuální silou za tím, není to samo o sobě hnutí. Zahrnuje celou lidskou stavební historii. A toto je jen novější kapitola, do které klepeme, ale tvar, který to má, soudržnost, kterou to má, jako skupina myšlenek, se kterými můžete skutečně pracovat, pochází od Javiera.
BD: Myšlenka organické architektury napodobující principy přírody se zdá být v kontrastu s umělostí galerie. Proč vystavovat tato díla v muzeu Noguchi?
DH: Nemyslím si, že by se Javierovi a ani Noguchimu nelíbila myšlenka napodobování přírody, protože nemluvíme jako staromódní mimésis, víte, tohle není umění nastavovat zrcadlo. To, o čem mluvíme, je pokusit se modelovat podle přírody. Po stopách přírody. Noguchiová neviděla technologii a přírodu jako protichůdné síly. Přírodu považoval za největšího technologa. Jde tedy o jinou teorii, jiný soubor principů a procesů ve vývoji nových myšlenek, se kterými příroda neustále přichází. Víte, evoluce je největší invenční proces v historii naší planety.
BD: Jaké jsou každodenní příklady organické architektury, kterých se lidé mohou chytit?
DH: Masa architektury obecně zná alespoň symptomy všech problémů, které byly způsobeny tím, že to vše nestavělo organicky. Snaží se podívat na to, kde jsme byli, a ohlédnout se do dob, kdy jsme možná stavěli jednodušeji, ale také racionálněji, způsoby, které byly, jak se ukázalo, také efektivnější, protože byly těsněji spojeny s přírodními modely. Ale myslím, že není pochyb o tom, že tam zase ty latentní tendence jsou už vždycky a jen se zase vynořují, dostávají se do popředí. A nyní jsou chápány jako řešení našich problémů a problémů, které jsme si sami vytvořili.
JS: Ano, ano, organická architektura je na jednu stranu velmi široká. Myslím, že je tam hodně vlivu lidové architektury, ve skutečnosti, v roce 1964, výstava Bernarda Rodowského o architektuře bez architektů, myslím, že s tím nějak došlo ke změně ve světě, a vzpomínám si, v kariéře architektury v na vysoké škole jste neviděl lidovou architekturu. A bylo to jako novinka, nebo spíš rozšíření pro tento druh architektury, který nebyl ve světě známý, a myslím, že moderní organická architektura se hodně vrací k počátkům lidové architektury. A myslím, že to je důvod, proč Dakin říkal, že velká část moderní architektury používá mnoho přírodních materiálů – jako je dřevo, kámen, zemina atd., a z té lidové architektury, i když v některých zeměpisných šířkách existuje určitá podobnost. organická architektura má zároveň zvláštní kvalitu, kterou vidím.
BD: Proč bylo Mexiko tak důležitým místem pro další rozvoj těchto myšlenek?
JS: [Architect] Mathias Goertiz řekl, že by nemohl dělat to, co v žádné jiné zemi, a myslím si, že je to místo, které má spoustu výhod kvůli levné pracovní síle, země dobře známá svým výtvarným uměním, víte? A myslím, že to všechno pomohlo.
Nevím, jestli organickou architekturu nazvat stylem nebo školou, ale má v sobě něco ne tak běžného nebo konvenčního, v tom smyslu, že každé dílo je obecně velmi odlišné. Když vidíme brutalistickou architekturu nebo architekturu jakéhokoli určitého stylu, jako je mezinárodní nebo racionalistická architektura, mají společný styl, že? Jako Barragan a tak. Snad jednou z hlavních charakteristik organické architektury je, že každé dílo je velmi odlišné od jiného, ať už je to země od země nebo region od regionu. Právě teď Yolanda Bravo Saldaña vytváří knihu o organické architektuře obecně a všechny obrázky, které sestavuje, jsou všechny tak odlišné. Možná ve Středomoří, v 60. letech, s ferrocementem, se vyráběly trochu podobné věci, konstruktivní systém atd., ale každá práce je úplně jiná, že? To je jedna z hlavních charakteristik, kterou vidím v organické architektuře.
BD: Proč vás vaše implementace principů přivedla k používání těchto velmi symbolických tvarů nebo doslovných zvířecích forem a přírodních forem?
JS: Tato symbolika se nerodí a priori, ale a posteriori. Je to trochu, jako když člověk pozoruje mraky. Člověk si představí nějaké zvíře nebo nějakou zeleninu. U většiny našich děl, když jsou v pokročilé fázi vývoje, v organických formách, lidé začnou rozeznávat tvar zvířete nebo zeleniny. V architektuře, která není konvenční, ale tradičnější, například v Mexiku existuje budova zvaná El Pantalón (“Kalhoty”) a jsem si jistý, že architekt nemyslel na kalhoty. Přesto to lidé začali vidět a mysleli na kalhoty.
Vím, že je to a priori nenapadlo, ale že lidé později tak začali těm budovám říkat. V žraločím designu, který jsme dělali, když byla první fáze práce hotová, kluci/zedníci tomu začali říkat The Shark, a pak mě napadla ploutev a přidal jsem ploutev. Myslím si, že asi 90 procent děl, která mají vůbec nějaké jméno, se o tom nejprve neuvažovalo, ale pojmenovalo se až po dokončení.
V případě navrhování Nido de Quetzalcóatl jsme nechali udělat maketu se všemi křivkami úrovně, se všemi stromy, [something like a] byl zřízen dětský bazénový kruh, který se pohyboval podle orientace a výhledů a jednoho dne mě napadlo, co kdybychom přidali hlavu hada u ústí jeskyně?
BD: Takže je to jako vyprávění nebo vyprávění designu diktuje, jak se na dílo dívá a kam směřuje. Ukazuje tento aspekt vyprávění a vyprávění v designu, kam praxe směřuje?
DH: Ten nápad se mi moc líbí. Že se to rozšiřuje a je to více propojené. To je tak zásadní. Je to velmi vágní, ale je to nesmírně důležité. Že organická architektura je jedním z jejích hlavních principů, je jen větší propojení. Protože architektura ve 20. století je o separaci. Javier přemýšlí o tom, že vytváření budov se snaží mnohem více propojit s každodenní činností způsobem, který je více vrozený tomu, co jsme, a uvědomuje si, že se nás nesnažíme oddělit od toho, co jsme.
JS: Ano, ano, byl můj mistr, který mluvil o důležitosti celku, o důležitosti integrace částí s celkem a celku s částmi, myslím, že integrace a kontinuita jsou důležité, je to jako prostor, to plyne a musíte nechat prostor plynout. Velmi se mi líbí dílo, které také často analyzuji se svými studenty, Guggenheim v New Yorku, o kterém si myslím, že je to socha, ale kde prostor plyne, prostor je spojitý a funkce je spojitá – vyjedete výtahem a je kontinuální. Struktura je spojitá. Tvar je také spojitý. Myslím, že Guggenheim je skvělým příkladem kontinuity a integrace – s malými prvky je schopen to všechno vyřešit.
Fotografii poskytl Javier Senosiain, pokud není uvedeno jinak.