AN Interior v rozhovoru s Lucou Nichettem

AN Interior v rozhovoru s Lucou Nichettem

Chcete-li slyšet od předních hlasů na křižovatce architektury a designu, Interiér s potěšením představuje Friday Favorites, týdenní sérii rozhovorů mezi nimi ANEditor trhu ‘s Sophie Aliece Hollis a inovátoři v mnohostranných oblastech architektury, designu, výroby, interiérů, umění, módy a dalších. Abychom to nastartovali, začneme rozhovorem z našeho koncoročního vydání Best of 2022. Tato publikace oceňuje vítěze, čestná uznání a výběry redaktorů Architektovy novinyTři programy ocenění: Best of Practice, Best of Products a Best of Design. Aby Hollis představil vítěze ocenění Best of Products Awards, posadil se s italským produktovým designérem Lucou Nichettem z Nichetto Studio, aby probrali jeho nedávné snahy a své myšlenky o interdisciplinárních kulturách produktů, prostoru, barev a dalších.

Luca Nichetto je italský designér, jehož kariéra vytvořila širokou a dalekosáhlou řadu produktů pro přední značky v oblasti nábytku, osvětlení, textilu, doplňků a dalších. Nichetto pocházející z Benátek s rodinnými vazbami na sklářský průmysl Murano zahájil svou kariéru v raném věku klepáním na dveře legendárních místních sklářských továren se svými návrhy v ruce. Zatímco navázal své první profesionální vazby se Salviati, od té doby realizoval umělecky ručně vyráběné a ústy foukané sklo mnoha značek – složitý přívěsek pro Barovier & Toso, vázy pro Venini a působivé přenosné lampy pro Lodes, abychom jmenovali alespoň některé. Nedávno designér vstoupil do neprobádaných vod vydáním Gran Nichetto, limitované edice klavíru pro Steinway & Sons podle vzoru gondol v jeho rodných Benátkách. Po čtyřech letech spolupráce se nyní Nichetto připojuje k exkluzivní skupině dekorovaných architektů, hudebních umělců a designérů, aby se stali partnerem této značky.

Gran Nichetto, zobrazené zde v půlnoční červené, je speciální limitovaná edice pouze 50 klavírů. Každý je vybaven Spirio | r, klavír Steinway s vysokým rozlišením a možností nahrávání. (S laskavým svolením Steinway)

Sophie Alice Hollis: Jaký je vztah mezi architektem a produktovým designérem? A jak prostory ovlivňují produkty, které navrhujete?

Luke Nichetto: Původně byl projektant svým způsobem spin-off architekta. Bezprostředně po druhé světové válce potřebovaly země jako Itálie ze zřejmých důvodů obnovu. Mnoho studentů absolvovalo architektonickou školu se sny o vybudování nové země. Je smutné, že bylo příliš mnoho politik na vyjednávání, aby bylo možné něco udělat, což způsobilo, že mnoho talentovaných architektů se odklonilo od oboru. Místo toho se více zaměřili na navrhování objektů, které byly specifické pro tyto nové prostory, tuto novou společnost. To znamenalo začátek současných italských mistrů. Takže spojení mezi produktovými designéry a architekty bylo vždy přítomno.

Později, když průmysl začal růst a disciplíny se začaly více dělit, rostoucí počet specializací – nábytkář, produktový designér, světelný designér a tak dále – nějak vytvořil toto zkreslení multidisciplinární povahy designu. A po mnoho let jsme pozorovali, že existují designéři, kteří se zaměřují více na své specializované objekty než na prostředí, do kterého byly umístěny. Začali přebírat také dekoratéři, kteří tyto nesouvisející předměty vytvářeli pouze pro estetiku, místo aby investovali do holistických, funkčních a kvalitních produktů.

SAH: Takže designér a architekt byli vystřiženi ze stejné látky, ale postupem času se specializace od sebe vzdalovala.

LN: Že jo. Myslím, že odloučení je místo, kde začal nevyřčený konflikt nebo soutěž mezi architektem a projektantem. Uvažují stejným způsobem, ale každý z nich má za cíl chránit svou specializaci. Věřím, že se rozhovor mezi architekty a produktovými designéry musí mnohem více otevřít. Stejně jako architekti, i designéři musí vždy přemýšlet o prostorech, kde budou jejich produkty použity, jak potřebují fungovat a pro jaký trh nebo publikum. Díky tomu mají architekti a designéři mnoho příležitostí ke spolupráci, zejména v interiéru.

SAH: Na jakých projektech jste v poslední době pracovali, které evokují toto zkoumání vesmíru?

LN: Navrhl jsem klavír pro Steinway, který byl uveden na trh začátkem listopadu. Když jsem s tímto projektem začínal, zaměřil jsem se na klavír jako na objekt, který musí odpovídat řemeslnému zpracování, odkazu a tradici značky. Ale také jsem o tom chtěl přemýšlet jako o krásném prvku v systému – kde bude žít? Kdo to bude kupovat? Bude to převážně dekorativní nebo hrané každý den? Navrhl jsem nabídnout tři různé barevné provedení – černou, ořechovou a půlnoční červenou – tak, aby odpovídaly směsici prostředí, kde by to mohlo skončit, možná současný loft v Soho, tradiční vila v Miami nebo malý byt v Londýně.

Nicchettovo studio ve Stockholmu, které pro své hojné využití odstínu vytvořilo „Růžovou vilu“, je prošpikováno rozpoznatelnými produkty z jeho vlastního repertoáru. (Max Rommel)

Světlo z typických oken chaty zaplavuje pracovní prostor druhého patra. (Max Rommel)

SAH: Výrazné barvy se zdají být tématem vaší práce. Jen si vzpomínám na růžovou a červenou venkovní kuchyni, kterou jsi navrhl pro Brown Jordan a která letos debutovala na ICFF. Můžete upřesnit své chromatické sklony?

LN: Ta kuchyně je k dispozici ve stovkách barevných kombinací, ale opravdu jsem cítil, že růžová a červená byla pro uvedení na trh nejsilnější. Vždy jsem raději nahlas než potichu. Ačkoli mě za to někteří lidé mohou nenávidět, vždy jsem navrhoval sofistikované barvy, které přesahují samozřejmost – nejsem velkým fanouškem čistě bílé. Mám rád bílé, které jsou nazelenalé, nebo trochu narůžovělé, nebo dokonce trochu žluté.

Když jsem navrhoval své studio ve Švédsku, chtěl jsem respektovat oblast a prostředí, ale s mým barevným italským dědictvím nemohu žít a pracovat v prostoru, který je úplně bílý, béžový nebo šedý. Zemřel bych. Myslím, že je lidská přirozenost vnímat emoce z barev. Takže teď mám Růžovou vilu; je to podobná estetika jako ostatní domy na ulici, ale mnohem veselejší a snáze se najde.

Vallonné a Vallonné Opale, světelná spolupráce mezi Barovier&Toso a Luca Nichetto. (S laskavým svolením Nicetto Studio)

LCDC, La Compagnia Di Caterina, kolekce bytových vůní Ginori 1735 navržená Lucou Nichettem. (S laskavým svolením Nicetto Studio)

SAH: Od návrhu vašeho vícepodlažního studia až po nádobí a dekorativní doplňky, navrhli jste v mnoha měřítcích. Máte nějakou, kterou preferujete?

LN: Nikoliv zvlášť. Co mě opravdu pohání, je navrhování věcí, které jsem nikdy předtím nenavrhoval.

SAH: Jak to vypadá dál?

LN: Ještě je pár věcí, které chci udělat, abych vybudoval svá studia v Benátkách a Stockholmu, ale v určitém okamžiku bych chtěl založit vlastní značku.

SAH: To je vzrušující. Jak se to bude lišit od toho, co děláte dnes?

LN: Rád bych pokračoval v kooperativní povaze toho, co nyní Nichetto Studio dělá, neustálou prací s novými značkami, ale rád bych tak činil se společností, která vytváří všechny typy produktů pouze s těmi nejlepšími výrobci a řemeslníky. V poslední době lidé kupují produkty, aniž by skutečně chápali jejich skutečnou hodnotu: Bohatí lidé kupují drahé haraburdí s vysokou cenou, jen aby získali status, a velké obchody jako IKEA a Zara využívají potřebu dostupných možností jako záminku k masové výrobě svinstva. Určit škálovatelnost takového řízeného provozu bude chvíli trvat, ale doufám, že budoucí značka může fungovat způsobem, díky kterému lidé skutečně ocení hodnotu toho, co kupují.

AN Interior v rozhovoru s Lucou Nichettem

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Scroll to top