Loni v listopadu se ve 12. patře newyorského Design Center objevil náladový a téměř tajemný showroom. Prostor o rozloze 4 000 čtverečních stop, umístěný za dvěma masivními ocelovými dveřmi v černé barvě, navrhl sklářský umělec John Pomp z Philadelphie, jehož stejnojmenné studio vyrábí luxusní skleněná řešení osvětlení od roku 1999. Na oslavu prvního vpádu značky do nábytku , Pomp debutoval svou dosud největší sbírkou v souvislosti s otevřením tohoto vůbec prvního samostatného showroomu.
Interiér prošel prostor s Pompem, aby se dozvěděl více o designu showroomu, nové kolekci a významu obou pro rostoucí značku.
Sophie Alice Hollis: Jak jste se dostal k práci ve sklářském průmyslu?
John Pump: Se sklem jsem začal pracovat, když jsem byl na umělecké škole na Columbus College of Art and Design. Původně jsem neměl zájem být řemeslníkem; mým snem bylo přestěhovat se do New Yorku, abych se stal malířem (předpokládám, že jsem neúspěšný malíř). Ale na střední škole jsem měl velmi vlivného učitele, multimediálního sochaře Normana Eda, který mě zachránil. Byl jsem hrozný student, ale měl jsem rád věci, a on mi pomohl proměnit to v odevzdání portfolia na umělecké stipendium, které jsem nakonec dostal. Když jsem se poprvé dostal na vysokou školu, stále jsem se soustředil na malbu a výtvarné umění. Když jsem si však začal sestavovat rozvrh hodin pro druhý ročník, navrhl mi, abych zkusil sklo. Sám vlastně vystudoval sklářský program a říkal si, že by to pro mě mělo smysl. A jako štěstí jsem v 19 letech absolvoval první sklářskou třídu. Opravdu v prvních okamžicích, kdy jsem se dotkl roztaveného skla, jsem věděl, že to budu dělat navždy. Médium jsem si zamiloval a od té doby se mu věnuji celý život. Norman je dodnes mým rádcem. Stal se jedním z mých nejlepších přátel a oženil se s mou ženou a mnou.
SAH: Kdy jste začali spojovat osvětlení se sklem?
JP: Původně jsem vyráběl skleněné stolní vázy, ale vždy jsem měl pocit, že sklo není nic bez světla. Takže ve svých 20 letech jsem přešel svou kariéru od pouhého skla ke skleněnému osvětlení. Vždy jsem snil o rozšíření a výrobě všeho ze skla – skleněné stoly, skleněné židle, skleněné akcenty. Takže si myslím, že tento nový showroom a kolekce je vyvrcholením mých 30+ let zkušeností a mé vize pro značku nábytku a osvětlení zaměřenou na sklo, která se naplňuje.
SAH: Jak velká je nová kolekce?
JP: Tímto vydáním téměř zdvojnásobíme velikost naší sbírky. Vyrábíme sedací soupravy, jídelní židle, konzole, jídelní stoly, lehátka, konferenční stolek a samozřejmě nějaké nové osvětlení. Je to naše dosud největší vydání.
SAH: A navíc s novým showroomem. Můžete trochu pohovořit o novém prostoru?
JP: To vše je pro nás nové, protože je to náš první samostatný showroom. Chtěl jsem, aby prostor vyjádřil tekutost a roztavenou syrovost skla, se kterým jsem se poprvé setkal, když mi bylo 19 let, ale také odrážel mou kariéru a její cestu vpřed. Celková designová teze byla tematizována jako budoucí primitivní. Hraním s strohými materiálovými juxtapozicemi jsme vytvořili prostor, který nezná čas. Velmi syrové, pestré prvky kontrastují s vysoce futuristickými povrchovými úpravami jako leštěná ocel. Stěny z uhlové omítky a tmavé podlahy evokují představu patiny, zatímco chrom a křivky ukazují do budoucnosti. Doufám, že bez ohledu na to, kam se podíváte, nemůžete přesně určit, ve kterém roce se nacházíte.
SAH: Byla tato myšlenka také inspirací pro novou kolekci?
JP: Celé toto místo je o materialitě, stejně jako veškerá naše práce. Jako skláři a foukači skla jsme tak úzce spjati s přirozeným chováním materiálu a nyní, když jsme představili nová média, zaměřujeme se na jejich vzájemnou interakci. V našem Caldera Table jsme například navrhli formu tak, aby vypadala, jako by se přes kovovou krabici nalila louže roztaveného skla, což způsobilo, že se povolí a ohne. Návrhy jsou kývnutím na jemné gesto materiálů, které se vzájemně doplňují.
SAH: Kde vyrábíte své kousky?
JP: Vše vyrábíme ve skladu o velikosti 100 000 čtverečních stop ve Philadelphii s týmem asi 55 zaměstnanců na plný úvazek. Z hlediska výroby jsme vertikálně integrovaní, na což jsem hrdý. Velká část mé tvůrčí kariéry se točila kolem převzetí odpovědnosti a rozvoje výroby. Upřímně řečeno, navrhujeme procesy více než navrhujeme produkty.
SAH: Představuji si, že výroba těchto monolitických kusů vyžaduje poměrně hodně práce. Máte bestseller?
JP: Mění se každý rok. Pokaždé, když přijdeme s něčím novým, stane se to nejprodávanější. Vždy říkám designérskému týmu, že nechci jen dělat spoustu hluku, ale chci na každém albu co nejvíce hitů. Myslím, že velkou část toho tvoří schopnost rozloučit se se špatnou prací. . Designy neustále vyhazujeme. Každý umělec má špatné nápady, takže rozpoznání těch v našem studiu bylo tak důležité, abychom se dostali tam, kde jsme dnes.