Aldo Rossi. Design 1960–1997 nabízí ponoření do Rossiho řemesla

Aldo Rossi.  Design 1960–1997 nabízí ponoření do Rossiho řemesla

Aldo Rossi. Design 1960–1997
Muzeum Novocento
Milán, Itálie
Otevřeno do 6. listopadu

Měřítko je důležité, pokud chcete navrhnout cokoli, co je užitečné: Nemůžete postavit konvici na kávu tak velkou jako Duomo a prodávat ji v Rinascente, a také nemůžete udělat vesnici o velikosti šálku na espresso a získat provizi. z provincie Lombardie. V počátečních fázích návrhu však můžete považovat objekty různých velikostí za podobné záležitosti. To je fascinující to, co Aldo Rossi ve své práci udělal, proces, který můžete komplexně strávit Aldo Rossi. Design 1960–1997 v Museo del Novecento v Miláně.

Aldo Rossi. Design 1960-1997Pohled na instalaci v Museo del Novecento (Francesco Carlini)

V posledních letech byly další Rossiho exponáty: Aldo Rossi a město v Pratt v roce 2017, Aldo Rossi: ArchitektCture and Art Analogického městana Princeton University School of Architecture v roce 2018, a Aldo Rossi. Architekt a města na MAXXI v Římě v roce 2021. Ale zatímco se tyto přehlídky zaměřovaly na architekturu a město, Design představuje širší pochopení Rossiho díla.

Kurátorka Chiara Spangaro ve spolupráci s Fondazione Aldo Rossi a Silvana Editoriale a navržená Morrisem Adjmim, Aldo Rossi. Design 1960-1997 představuje více než 350 objektů, které nabízejí vynikající ponoření do Rossiho designových procesů a kvalifikovanou poctu jeho řemeslu.

Exponát sleduje čas vágně, ale tématicky blíže. Kurátor Spangaro vysvětlil: „Chronologie byla převrácena, aby bylo možné zobrazit devět velmi odlišných seskupení děl: jeho ikony a jejich prototypy; ideální pokoj a jeho osobní prostor; architektův výzkum pevných postav a rezonance jeho architektury v jeho objektech a nábytku, které navrhl pro své budovy. Cílem je ponořit se do Rossiho kreativního, magického a hravého světa a zároveň vnímat jeho složitost a souvislosti.“

Aldo Rossi. Design 1960-1997Pohled na instalaci v Museo del Novecento (Francesco Carlini)

Design začíná v malém, než se zvětší. Designové náčrty najdete vedle předmětů na každém exponátu, ale obecně ne nákresy perkolátorů velikosti palazzi nebo seskupených v obývacích pokojích ve velikosti hostů večírku. Cabanas se poflakují na pláži v náčrtech, neřadí se jen do řad. řekl Morris Adjmi AN že „mnoho Rossiho skic vypadá jako budovy, ale ve skutečnosti jsou to objekty a naopak; stírá hranice mezi objektem a architekturou pomocí kreseb, maleb a skic, aby těmto věcem dodal měřítko a naplnil je antropomorfními kvalitami.“

Exponát má aktivní kvalitu Alenky v říši divů, která pochází z Rossiho děl. Ostatně pro Alessi navrhl službu doslova nazvanou Coffee and Tea Piazza. Fantazijní, imaginativní pocit pokračuje i v dalších objektech, jako je jeho keramická řada Il Faro pro Rosenthal, další kávový servis po vzoru majáků, a ze skic, ve kterých se navržené objekty jeví tak velké nebo malé, jako cokoli na papíře může.

To vše se může zdát fantazijní, ale představuje to ucelenou vizi Rossiho skutečného uvažování o designu, nejen sny o Lilliputu a Brobdingnagovi. Rossi se přihlásil Officina Alessi, Alberto Alessi a Alessandro Mendini: dieci anni di progetto 1980-1990, publikované v roce 1989, „V tomto smyslu jsem se jinou cestou střetl s funkcionalistickou a úzkou myšlenkou designu: myslel jsem na obraz, že obraz objektu je stejně nebo silnější než architektura; a že obrázek opět obsahoval funkci.“

Aldo Rossi. Design 1960-1997, pohled na instalaci v Museo del Novecento (Francesco Carlini)

Adjmi testoval tento společný imaginativní zdroj veškeré Rossiho díla: „Možná by ho bylo možné považovat za renesanční osobnost, protože byl multimodální a pracoval s více médii a ve více oborech, ale nemyslím si, že by skutečně oddělil žádnou z nich. funguje – všechny druhy koexistovaly.“

Pro Rossiho nebyl design domácích objektů stranou od architektury nebo teoretizování – byl to stejný směr. Napsal, že ho „přitahovaly domácí předměty: konvice na kávu, konvice na čaj, nádobí a hodiny a lampy představovaly jakýsi opuštěný dům dětství nebo senility, doba nikdy přítomná, ve které byly věci stavěny tak, aby vydržely navždy“. Rossiho neoracionalismus měl vždy emocionální kvalitu, ale tento sentiment je zde zvláště zdůrazněn. DesignText na zdi cituje Rossiho, který nazývá nábytek „předměty náklonnosti“, zjevně v určité vzdálenosti od Corbusierem ovlivněného zvolání, že „křeslo je stroj na sezení“.

V Rossiho výpůjčkách je zjevně nějaký humor, ale spolehlivým efektem je povznesení domácích předmětů, nikoli ponížení těch větších. French press zabalený do sloupovitého žlábkování vyzařuje důstojnost, nikoli vtip o sloupcích. Kávové konvice, které připomínají středověké bascinets, nejsou renesanční pouťový kýč, ale evokující a fascinující: Představte si Calvinova neexistujícího rytíře, jak se na vašem stole objeví dobře nasycený kofeinem.

Aldo Rossi. Design 1960-1997Pohled na instalaci v Museo del Novecento (Francesco Carlini)

Jakkoli mohl být Rossi odmítavý k myšlence funkcionalismu jako adekvátního místa pro design, objekty samozřejmě musí fungovat a je spolehlivě fascinující být svědkem prakticky uvažovaných evolucí objektů napříč skicami a prototypy. Hodinky jsou obzvlášť zajímavé na pozorování. Adjmi si vzpomněl na Rossiho, jak drží jednoduchý podložku na ciferníku jako heuréka na cestě k ikonické jednoduchosti.

Adjmiho výstavní design zvyšuje ocenění artefaktů, které jsou k vidění. Jeho cílem bylo „posílit tuto myšlenku os a spojení“, které jsou nedílnou součástí Rossiho práce. Objekty jsou vždy orámovány dopředu, se zajímavými rohy; dokonce i obvody dveří byly upraveny tak, aby odpovídaly vizi designu.

Barvy stěn jsou čerpány přímo z Rossiho playbooku. Adjmi chtěl použít na stěny sortiment blues, ale ukázalo se to příliš podobné výstavě Maria Sironiho nahoře. Rozhodl se pro sérii růžových, také Rossiho oblíbenou, kterou si pamatoval z mnoha návštěv v domě svého učitele u jezera Maggiore. “Koncept byl začít s touto velmi světle růžovou a pak se ztmavnout a ztmavit téměř jako terakotová barva, která připomíná kostku Cimitero,” řekl Adjmi s odkazem na Rossiho hřbitov San Cataldo.

Jedna galerie poskytuje pocit Rossiho domova, propojuje jeho nábytek (jeden stůl po vzoru jeho dědečka) se staršími kusy a fotografiemi Luigiho Ghirriho Rossiho domácích prostor, včetně jeho bytu na Via Maddalena v Miláně.

Aldo Rossi. Design 1960-1997Pohled na instalaci v Museo del Novecento (Francesco Carlini)

„Doslova jsem chtěl znovu vytvořit pocit, že jsem v jeho kuchyni; než z toho udělal svou kancelář, byl to jeho byt,“ vysvětlil Adjmi. „Bylo to místo, které bylo ústřední pro jeho tvorbu kreseb a přemýšlení o tom, co dělal nebo dělal. Jeho výrobky byly ovlivněny jeho každodenním životem, ale také jeho myšlenkou, že historie a současný život tak nějak koexistují.“

„Je to 25 let, co Aldo zemřel, a moje zkušenost s ním mi dala základ, na kterém jsem se snažil stavět,“ vzpomínal Adjmi. „Byl to další způsob, jak nahlédnout do procesu a jeho způsobu myšlení, které přesáhlo sila ‘Jsem umělec’ nebo ‘Jsem architekt’ nebo ‘Jsem designér’.“ Pro Adjmiho cvičení nebo design Design pomohl mu vidět Rossiho „jako celého člověka“. Pokračoval: “Bylo uspokojující vytvořit prostor pro umístění všech těchto předmětů způsobem, který vypráví příběh o předmětech, ale také o člověku, o osobě.”

Anthony Paletta je spisovatel na volné noze v New Yorku. Přispěl k Architektovy noviny, The Wall Street Journal, Opatrovník, Metropole, Architektonické záznamy, Městská laboratořa další publikace.

Aldo Rossi. Design 1960–1997 nabízí ponoření do Rossiho řemesla

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Scroll to top